პაბლო პიკასო

პაბლო პიკასო რომლის სრული სახელი ასე ჟღერდა (Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María de los Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso), ალბათ, მე-20 საუკუნის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურაა, ხელოვნებისა და ხელოვნების მოძრაობების თვალსაზრისით, რომელიც მოხდა ამ პერიოდში. 50 წლამდე ესპანელი დაბადებული მხატვარი გახდა ყველაზე ცნობილი სახელი თანამედროვე ხელოვნებაში, ყველაზე გამორჩეული სტილით და თვალით მხატვრული შემოქმედებისთვის. პიკასომდე არ ყოფილან სხვა მხატვრები, რომლებსაც ისეთი გავლენა ჰქონდათ ხელოვნების სამყაროზე, ან ჰქონოდათ გულშემატკივრები და კრიტიკოსები, როგორც მას.

         პაბლო პიკასო დაიბადა ესპანეთში 1881 წელს და იქ გაიზარდა, სანამ თავისი ზრდასრული ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა მხატვრად საფრანგეთში. თავისი კარიერის ხანგრძლივი კურსის განმავლობაში მან შექმნა 20000-ზე მეტი ნახატი, ნახატი, ქანდაკება, კერამიკა და სხვა ნივთები, როგორიცაა კოსტიუმები და თეატრის დეკორაციები. ის საყოველთაოდ არის ცნობილი, როგორც მეოცე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი და ცნობილი მხატვარი.

პიკასოს უნარმა შექმნა ნამუშევრები სტილების გასაოცარი სპექტრით, მას დიდი პატივისცემა მისცა სიცოცხლის განმავლობაში. 1973 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ მისი, როგორც ხელოვანის ღირებულება და სხვა ხელოვანებისთვის შთაგონება მხოლოდ გაიზარდა. მას უდავოდ განზრახული აქვს სამუდამოდ ჩაერთოს კაცობრიობის ქსოვილში, როგორც ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი.

როგორც მხატვარი და ნოვატორი, ის პასუხისმგებელია მთელი კუბისტური მოძრაობის თანადამფუძნებლად ჟორჟ ბრანკთან ერთად . კუბიზმი იყო ავანგარდული ხელოვნების მოძრაობა, რომელმაც სამუდამოდ შეცვალა ევროპული მხატვრობისა და ქანდაკების სახე და ამავე დროს გავლენა მოახდინა თანამედროვე არქიტექტურაზე, მუსიკასა და ლიტერატურაზე. კუბიზმში საგნები და საგნები იყოფა ნაწილებად და ხელახლა აწყობილი აბსტრაქტული ფორმით. დაახლოებით 1910-1920 წლებში, როდესაც პიკასო და ბრაკი კუბიზმს საფუძველს აყრიდნენ საფრანგეთში, მისი ეფექტი იმდენად ფართო იყო, რომ შთააგონებდა სხვა ქვეყნებში ფუტურიზმის, დადას და კონსტრუქტივიზმის სტილებს.

     პიკასოს ასევე მიეწერება კონსტრუქციული ქანდაკების გამოგონება და კოლაჟური ხელოვნების სტილის თანაგამომგონებლობა. ის ასევე განიხილება, როგორც მეოცე საუკუნის სამი ხელოვანიდან ერთ-ერთს, რომელსაც მიენიჭა პლასტიკური ხელოვნების ელემენტების განსაზღვრა. ხელოვნების ამ რევოლუციურმა ფორმამ მიიყვანა საზოგადოება საზოგადოების წინსვლისკენ მხატვრობაში, ქანდაკებაში, ბეჭდვისა და კერამიკაში ფიზიკური მანიპულირებით მასალებით, რომლებიც მანამდე არ იყო მოჩუქურთმებული ან ფორმირებული. ეს მასალები არ იყო მხოლოდ პლასტმასი, ისინი იყო ნივთები, რომელთა ჩამოყალიბებაც შეიძლებოდა, როგორც წესი, სამ განზომილებაში. მხატვრებმა გამოიყენეს თიხა, თაბაშირი, ძვირფასი ლითონები და ხე, რათა შეექმნათ რევოლუციური სკულპტურული ნამუშევრები, რომლებიც აქამდე არასოდეს უნახავს.

        პიკასო დაიბადა მალაგაში, ესპანეთში, დონ ხოსე რუის ი ბლასკოსა და მარია პიკასო ი ლოპესის ოჯახში. მამამისი მხატვარი და ხელოვნების პროფესორი იყო და ადრეული ასაკიდანვე აღფრთოვანებული იყო შვილის ნახატით. დედამისმა ერთ დროს განაცხადა, რომ მისი პირველი სიტყვები ფანქრის თხოვნა იყო. შვიდი წლის ასაკში პიკასომ დაიწყო ოფიციალური სწავლება მამისგან. მისი ტრადიციული აკადემიური მომზადების გამო, რუისს სჯეროდა, რომ ტრენინგი შედგებოდა შედევრების კოპირებისგან და ადამიანის ფორმის ცოცხალი ფიგურების მოდელებისა და თაბაშირის ჩამოსხმისგან.

1891 წელს, ათი წლის ასაკში, ოჯახი გადავიდა კორუნაში, სადაც სახვითი ხელოვნების სკოლამ დაიქირავა რუისი პროფესორად. მათ ოთხი წელი გაატარეს იქ, სადაც რუისმა იგრძნო, რომ მისი ვაჟი 13 წლის ასაკში აჯობა მას, როგორც მხატვარს და, გავრცელებული ინფორმაციით, დაჰპირდა, რომ მხატვრობას დათმობდა. მიუხედავად იმისა, რომ რუისის ნახატები ჯერ კიდევ წლების შემდეგ შეიქმნა, პიკასოს მამა, რა თქმა უნდა, თავს თავმდაბლად გრძნობდა შვილის ბუნებრივი უნარითა და ტექნიკით.

პიკასო და მისი ოჯახი შეშინებულები იყვნენ, როდესაც 1895 წელს მისი შვიდი წლის და დიფტერიით გარდაიცვალა. ისინი ბარსელონაში გადავიდნენ და რუისმა დაიწყო მუშაობა მის სახვითი ხელოვნების სკოლაში. მან დაარწმუნა იქაური ჩინოვნიკები, რომ მის შვილს აძლევდნენ მისაღებ გამოცდას მაღალ კლასში და პიკასო მხოლოდ 13 წლის ასაკში მიიღეს. 16 წლის ასაკში იგი გაგზავნეს ესპანეთის უმაღლეს სამხატვრო სკოლაში მადრიდში, სან ფერნანდოს სამეფო აკადემიაში. პიკასოს არ მოეწონა ოფიციალური ინსტრუქციები და გადაწყვიტა შეწყვიტოს გაკვეთილებზე დასწრება მისი მოსვლისთანავე. მან თავისი დღეები გაატარა მადრიდის პრადოს შიგნით, სადაც გამოფენილი იყო ისეთი ნახატები, როგორებიცაა ფრანცისკო გოია და ელ გრეკო .

    პიკასოს მთელი ცხოვრების განმავლობაში შექმნილი ნამუშევარი უზარმაზარია და მოიცავს ადრეული ბავშვობის წლებიდან სიკვდილამდე, რაც ქმნის მისი განვითარების უფრო ყოვლისმომცველ ჩანაწერს, ვიდრე ნებისმიერი სხვა მხატვარი. მისი ადრეული ნამუშევრების ჩანაწერების შესწავლისას, ნათქვამია, რომ მოხდა ცვლა, სადაც მისი ნახატების ბავშვის მსგავსი ხარისხი გაქრა და, შესაბამისად, მისი კარიერის ოფიციალური დასაწყისია. ამბობენ, რომ ეს თარიღი იყო 1894 წელი, როდესაც პიკასო მხოლოდ 13 წლის იყო. 14 წლის ასაკში მან დახატა დეიდა პეპას პორტრეტი, გასაოცარი გამოსახულება, რომელიც მოიხსენიება, როგორც ესპანეთის ისტორიაში ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი. მისი რეალიზმის ტექნიკა, რომელიც ასე იყო დამკვიდრებული მამამისისა და ბავშვობის სწავლის დროს, განვითარდა სიმბოლისტური გავლენების გაცნობით. ამან აიძულა პიკასო შეექმნა საკუთარი შეხედულება მოდერნიზმის შესახებ და შემდეგ გაემგზავრა პარიზში, საფრანგეთში. პოეტი მაქს იაკობი, პარიზელი მეგობარი, ასწავლიდა პიკასოს ფრანგულს. ისინი იზიარებდნენ ბინას, სადაც მათ განიცადეს ნამდვილი მნიშვნელობა იმისა, თუ რას ნიშნავს იყო იყო „მშიერი მხატვარი“. ისინი ცივნი და სიღარიბეში იყვნენ, საკუთარ შრომას წვავდნენ, რომ ბინა შეენარჩუნებინათ.

პიკასო ძირითადად საფრანგეთში ატარებდა სამუშაო ზრდასრულ ცხოვრებას. მისი ნამუშევრები იყოფა უხეშად დროის პერიოდების მიხედვით, როდესაც იგი სრულად ავითარებდა რთულ თემებს და გრძნობებს, რათა შექმნას ერთიანი ნამუშევარი.

    ლურჯი პერიოდი (1901-1904)

ბნელი პერიოდი, რომლის დროსაც პიკასომ პირადად განიცადა სიღარიბე და მისი გავლენა მის ირგვლივ საზოგადოებაზე, ხასიათდება ნახატებით, არსებითად მონოქრომატული ნახატებით ლურჯი და ლურჯი-მწვანე ფერებში, მხოლოდ ხანდახან თბება სხვა ფერებით. ამ პერიოდის პიკასოს ნამუშევრები ასახავს არასრულფასოვან კვებას, პროსტიტუციას და მეგობრის კარლოს კაზაგემას სიკვდილის შემდეგ პორტრეტებს მისი თვითმკვლელობის შემდეგ, რაც კულმინაციას წარმოადგენს პირქუში ალეგორიულ ნახატში La Vie . La Vie (1903) ასახავდა მეგობრის შინაგან ტანჯვას შეყვარებულის სახეში, რომლის მოკვლაც სცადა. როგორც ჩანს, პიკასომ მიაღწია მცირე წარმატებას და გადალახა თავისი დეპრესია, მას უფრო მხიარული პერიოდი ჰქონდა ნარინჯისფერი და ვარდისფერი ფერებით და ცირკის ადამიანებისა და არლეკინების მხიარული სამყაროებით. პიკასომ გაიცნო ბოჰემური მხატვარი ფერნანდ ოლივიე, რომელიც მისი შეყვარებული გახდა. მოგვიანებით იგი გამოჩნდა ბევრ ამ უფრო ოპტიმისტურ ნახატში.

ამერიკელი ხელოვნების კოლექციონერები ლეო და გერტრუდა სტეინი პიკასოს დიდი გულშემატკივრები გახდნენ. ისინი არა მხოლოდ გახდნენ მისი მთავარი მფარველები, გერტრუდა ასევე იყო გამოსახული მის გერტრუდა სტეინის პორტრეტში , მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ პორტრეტში.

აფრიკის გავლენა (1907-1909)

პიკასოსთვის მნიშვნელოვანი მომენტი იყო პოლ სეზანის რეტროსპექტივა, რომელიც გაიმართა 1906 წელს მხატვრის გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ, პოლ სეზანის რეტროსპექტივა. მიუხედავად იმისა, რომ მან ადრე იცნობდა სეზანს, მხოლოდ რეტროსპექტივამდე განიცადა პიკასომ მისი მხატვრული მიღწევების სრული გავლენა. სეზანის ნამუშევრებში პიკასომ იპოვა მოდელი იმისა, თუ როგორ უნდა გამოეხატათ არსებითი ბუნებიდან, რათა მიეღოთ შეკრული ზედაპირი, რომელიც გამოხატავდა მხატვრის ცალკეულ ხედვას. დაახლოებით ამავე დროს, ტრადიციული აფრიკული ქანდაკების ესთეტიკა ძლიერი გავლენა იქცა ევროპელ მხატვრებში. საფრანგეთში, ანრი მატისი , პაბლო პიკასო და მათი პარიზის სკოლის მეგობრები იწყებენ შერწყმას აფრიკულ ქანდაკებებში ადამიანის ფიგურის უაღრესად სტილიზებული დამუშავებისა და სეზანისა და გოგენის პოსტიმპრესიონისტული ნამუშევრებიდან მიღებული ფერწერის სტილებთან. Les Demoiselles d'Avignon იყო პიკასოს პირველი შედევრი. ნახატზე გამოსახულია ხუთი შიშველი ქალი ბრტყელი, ნაპრალი თვითმფრინავებით და სახეებით, რომლებიც შთაგონებულია იბერიული ქანდაკებებითა და აფრიკული ნიღბებით. შეკუმშული სივრცე, რომლებშიც ფიგურები ბინადრობენ, როგორც ჩანს, წინ წამოწეულია დაკბილული ნაჭრებით; ნესვის სასტიკად წვეტიანი ნაჭერი ხილის ნატურმორტში კომპოზიციის ბოლოში იშლება წარმოუდგენლად ამობრუნებულ მაგიდაზე. ამ ნახატში პიკასო რადიკალურად შორდება ტრადიციულ ევროპულ მხატვრობას პრიმიტივიზმის ადაპტაციით და პერსპექტივის მიტოვებით ბრტყელი, ორგანზომილებიანი სურათის სიბრტყის სასარგებლოდ.

როდესაც Les Demoiselles d'Avignon პირველად გამოჩნდა, თითქოს ხელოვნების სამყარო დაინგრა. ცნობილი ფორმა და წარმომადგენლობა სრულიად მიტოვებული იყო. ამიტომ მას უწოდეს ყველაზე ინოვაციურ ნახატს თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში. ნახატში გამოყენებული ახალი სტრატეგიებით, პიკასომ მოულოდნელად აღმოაჩინა გამოხატვის თავისუფლება მიმდინარე და კლასიკური ფრანგული გავლენისგან მოშორებით და შეძლო საკუთარი გზის გაკვეთა. ამ პერიოდში განვითარებული ფორმალური იდეები პირდაპირ მიდის კუბისტურ პერიოდში , რომელიც მოჰყვება.

კუბიზმი (1909-1919)

ეს იყო გავლენების ერთობლიობა - პოლ სეზანიდან და ვინსენტ ვან გოგიდან , არქაულ და ტომობრივ ხელოვნებამდე, რამაც წაახალისა პიკასო, მიეტანა მეტი წონა და სტრუქტურა 1907 წელს. და საბოლოოდ მათ დააყენეს იგი კუბიზმისკენ მიმავალ გზაზე, სადაც მან დეკონსტრუქცია მოახდინა პერსპექტივის კონვენციებზე, რომელიც დომინირებდა რენესანსში. ამ პერიოდის განმავლობაში, ჟორჟ ბრაკისა და პიკასოს შემუშავებული სტილი ძირითადად ნეიტრალურ ფერებს იყენებდა და ეფუძნებოდა საგნების „განყოფას“ და მათი ფორმის „გაანალიზებას“. კუბიზმმა, განსაკუთრებით მეორე ფორმამ, რომელიც ცნობილია როგორც სინთეზური კუბიზმი, დიდი როლი ითამაშა დასავლური ხელოვნების სამყაროს განვითარებაში. ამ ფაზის ნამუშევრები ხაზს უსვამს სურათზე არსებული ფორმების კომბინაციას, ანუ სინთეზს. ფერი ძალზე მნიშვნელოვანია საგნების ფორმებში, რადგან ისინი უფრო დიდი და დეკორატიული ხდება. შეუღებავი საგნები, როგორიცაა გაზეთები ან თამბაქოს შეფუთვა, ხშირად იკვრება ტილოზე დახატულ ადგილებთან ერთად - სხვადასხვა სახის ექსტრა მასალების შერწყმა განსაკუთრებით ასოცირდება პიკასოს კოლაჟის ახალ ტექნიკასთან. კოლაჟის ეს ტექნიკა ხაზს უსვამს განსხვავებებს ტექსტურაში და სვამს კითხვას, რა არის რეალობა და რა არის ილუზია ფერწერაში. ფერის, ფორმისა და გეომეტრიული ფიგურების გამოყენებით და სურათების გამოსახვის უნიკალური მიდგომით პიკასომ შეცვალა ხელოვნების მიმართულება მომავალი თაობებისთვის.

ნეოკლასიციზმი, სიურრეალიზმი და ქანდაკება

ტექნიკისა და ოსტატობის განუმეორებელი ოსტატობით, პიკასომ თავისი პირველი მოგზაურობა იტალიაში 1917 წელს გააკეთა და დაუყონებლივ დაიწყო ნეოკლასიკური სტილისადმი ხარკის პერიოდი. ექსტრემალური მოდერნიზმიდან მოშორებით, მან დახატა და დახატა რაფაელისა და ინგრესის მსგავსი ნამუშევრები. ეს მხოლოდ პრელუდია იყო მანამ, სანამ პიკასომ, ერთი შეხედვით, უპრობლემოდ დაიწყო თავისი მოდერნისტული კონცეფციების შერწყმა მის უნარებთან სიურეალისტურ შედევრებში, როგორიც არის გერნიკა , (1937), სტილის გამაოგნებელი და ოსტატური კომბინაცია, რომელიც განასახიერებს ომის სასოწარკვეთას. გერნიკა განიხილება, როგორც თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე მძლავრი ომის საწინააღმდეგო განცხადება. ეს გაკეთდა იმისთვის, რომ წარმოეჩინა პიკასოს მხარდაჭერა ომის დამთავრების და ზოგადად ფაშიზმის დაგმობის მიმართ. პიკასო თავიდანვე ირჩევს არ წარმოაჩინოს გერნიკის საშინელება რეალისტური ან რომანტიული ტერმინებით. საკვანძო ფიგურები - ქალი გაშლილი ხელებით, ხარი, ტანჯული ცხენი - იხვეწება ესკიზის შემდეგ ესკიზის შემდეგ, შემდეგ გადატანილია ტევად ტილოზე, რომელსაც ასევე რამდენჯერმე ამუშავებს. მუქი ფერი და მონოქრომული თემა გამოიყენებოდა მცდელობისა და ტანჯვის გამოსახატავად. გერნიკა ეჭვქვეშ აყენებს ომის ცნებებს, როგორც გმირობას და ამხელს მას, როგორც თვითგანადგურების სასტიკ აქტს. ნამუშევრები იყო არა მხოლოდ პრაქტიკული მოხსენება ან ნახატი, არამედ რჩება უაღრესად მძლავრ პოლიტიკურ სურათად თანამედროვე ხელოვნებაში, რომელსაც კონკურენციას უწევს მექსიკელი მხატვრის დიეგო რივერას რამდენიმე ფრესკული ნახატი .

ბოლო წლები

პიკასოს ბოლო ნამუშევრები შერეული იყო იმ მრავალ სტილს შორის, რომელიც მან გამოიყენა მთელი ცხოვრების განმავლობაში. მან გაბედა ქანდაკებები უფრო დიდი და მისი ნახატები უფრო გამომხატველი და ფერადი. თავისი კარიერის ბოლოს პიკასო სიამოვნებით იკვლევდა კლასიკურ ნამუშევრებს, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მის განვითარებაზე წლების განმავლობაში, და შექმნა ძველი ოსტატის ნახატების რამდენიმე სერია, მათ შორის რემბრანდტი , დიეგო ველასკესი და ედუარ მანე, თანამედროვე ტრადიციების ფუძემდებელი. ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც მან გააკეთა, მოიცავს ხოცვა კორეაში გოიას შემდეგ, ლას მენინასი ველასკესის შემდეგ და ლანჩი ბალახზე მანეს შემდეგ. ბევრი მათგანი დღესაც გავლენიანია ხელოვნების სამყაროში; და, ფაქტობრივად, ხედვისა და გამორჩეული შემოქმედებითი სტილის გამო, კვლავ რჩება რამდენიმე ყველაზე ინოვაციურ ნამუშევრებს შორის, რომლებიც გაეცნენ ხელოვნების სამყაროს, თუნდაც ბოლო წლების განმავლობაში. პიკასოს ბოლო წლებში დახატული ნახატების სიმრავლე ახლა ფართოდ არის მიღებული, როგორც ნეოექსპრესიონიზმის მოძრაობის დასაწყისი. როდესაც პიკასო 1973 წლის აპრილში 91 წლის ასაკში გარდაიცვალა, ის გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და წარმატებული მხატვარი ისტორიის მანძილზე. მე-20 საუკუნის ლეონარდო და ვინჩის , პიკასოს ჭეშმარიტი სიდიადე და მნიშვნელობა მდგომარეობს მის ორმაგ როლში, როგორც რევოლუციონერი და ერთდროულად ტრადიციონალისტი. ცალსახად მე-20 საუკუნეში მას შეეძლო ერთი მხრივ რადიკალური ინოვაცია, მაგრამ მეორეს მხრივ, ტრადიციული ხაზების გაგრძელება. ამგვარად, Les Demoiselles d'Avignon- ში მან დაამარცხა რეპრეზენტაციული სურათი, ხოლო გერნიკაში ისტორიული მხატვრობის ჟანრი ახალი სახით გააცოცხლა. ის ასევე უდავოდ არის ყველაზე ნაყოფიერი გენიოსი ხელოვნების ისტორიაში. მისი კარიერა მოიცავდა 78 წლიან პერიოდს, რომელშიც მან შექმნა: 13,500 ნახატი, 100,000 პრინტი და გრავიურა და 34,000 ილუსტრაცია. პიკასოს მწერლები და კრიტიკოსები ჯადოქარად აღიქვამენ და დღესაც აღიქმება, მეტაფორა, რომელიც ასახავს როგორც ხელოვანის გრძნობას, რომელსაც შეუძლია შეხებით გარდაქმნას ყველაფერი მის ირგვლივ, ასევე ადამიანის, რომელსაც ასევე შეუძლია გარდაქმნას საკუთარი თავი, გაექცეს ჩვენ, მოხიბლოს და მოგვხიბლოს.

ისევე, როგორც უილიამ შექსპირი ლიტერატურაზე და ზიგმუნდ ფროიდი ფსიქოლოგიაზე, პიკასოს გავლენა ხელოვნებაზე უზარმაზარია. არავის მიუღწევია ისეთივე ფართო პოპულარობის ხარისხს და არც ისეთი წარმოუდგენელი მრავალფეროვნება გამოავლინა, როგორიც პაბლო პიკასოს აქვს ხელოვნების ისტორიაში. პიკასოს თავისუფალმა სულმა, მისმა ექსცენტრიულმა სტილმა და მისმა სრულმა უგულებელყოფამ, თუ რას ფიქრობდნენ სხვები მის შემოქმედებაზე და შემოქმედებით სტილზე, გახადა იგი მხატვრებისთვის კატალიზატორი. ახლა ცნობილი როგორც თანამედროვე ხელოვნების მამა, პიკასოს ორიგინალურობა შეეხო ყველა მთავარ მხატვარს და ხელოვნების მოძრაობას, რომელიც მოჰყვა მის კვალს. დღესაც კი, მისი ცხოვრება და შემოქმედება აგრძელებს უამრავ მეცნიერულ ინტერპრეტაციას და იზიდავს ათასობით მიმდევარს მთელს მსოფლიოში.